应该感谢陈宝莲，看了张紫枫之后，立刻就把莫小贝定了下来，赶在《唐人街探案》上映前！
李大嘴，小白找了青衣社的李天林。
正好他的长相就是脑袋大、脖子粗…
燕小六，比较尴尬，并不是因为找不到合适的扮演者，小白本来想让张山过来帮忙。
是这样的，按照设定，燕小六是浪子燕青的玄孙。
燕青是什么人？
大帅比哎，李师师暗恋他！
各种撩拨，求草。
李师师是谁？
南宋第一名妓，相当于现在的第一花旦！
能被第一花旦看上，求草，那长相能差到哪去？
不管是新版《水浒传》的严屹宽还是老版的王光辉，都是标准的帅哥！
如果真按肖剑的长相来找明显有点对不住燕青…
《武林外传》的演员基本上都是尚敬的嫡系，空政艺术中心，肖剑也是这样。
张山演小六没啥问题，可他的名气太大了，即便人家愿意友情价，小白也不太想担这个人情。
关键有点对不住建国同志。
建国辣么美，暗恋一个五短身材…对不起，应该说身高偏矮，长相对不住观众的审美，她瞎啊？
想了想，找来了尹正，翘了他的‘一剪梅’，还挺对不住人家的…
演员除外，服装、道具之类的，从西虹市电视台找的老熟人。
副导演有三，其中有两个是在青衣社担任剧场导演的老江湖，黄良当然是第一副导演！
这么说吧，《武林外传》还没开拍，就已经预定了近十年来最赚钱的电视剧！
西虹市电视台给出了最新报价，单集220万。
藤逊方面给了网播报价，120万一集！
真有钱，看到报价，小白都震惊了！
……
电视剧与电影不同。
首先在叙事结构上，电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。
整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种电影式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。
同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是电影的特色。
电视剧是一种以对话为导向的媒介。
创作中，编剧为王。
我们经常说判断一部电视剧好不好看，看看它的编剧是谁就知道了！
编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。
而在电影中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。
电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。
在电影中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。
用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“电影语言”。
用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是电影区别于电视的最重要的一点。
尤其是情景喜剧。
几乎全都是语言包袱。
很多人说编剧是情景喜剧最主要的基础，是，这句话没错，但是，导演同样重要！
《炊事班的故事》、《武林外传》
《龙门镖局》。
我站尚敬！
……
白小飞导演工作室。
“小飞哥，这是你在这两天的行程…”
平平拿着一张纸，上面记载了小白近三天的一堆日程…
“我看看！”
平平现在基本负责小白的经纪工作，所有的代言、活动都由她一手安排。
“导演协会年度表彰大会…这个得去，拜码头；米兰时装…大姐，米兰时装跟我有啥关系？我又不是模特！”
没等平平开口，小白接着问：“还有这个圣堡伦迎春晚会，奔驰晚宴…我又没接奔驰的代言，不去！”
“可是…他们好像对我们挺感兴趣，多接触一下，没住能成…”
“没有必要，咱不缺这点商业代言费…”
陈宝莲走了过来，递给平平一杯咖啡：“小白走的是高端路线，自有品牌求我们，我们不能主动…”
“可是，大部分有分量的品牌都找了小鲜肉，我怕…”
“粉丝经济时代，很正常。”
小白跟着说了一句。
“那…”
“以后这种试探性的活动，就别跟小白说了，直接推了！没有诚意！”
陈宝莲一锤定音，看了眼小白：“你后天要去参加导协年度聚会？”
“…对呀！”
“那带上晓晓吧！”
“…她是你妹妹啊，对她这么好？”
“我想把她捧起来…”
“哦，一姐，是吗？”
“…什么一姐，二姐，我就是想证明咱们工作室有造星的能力！”
陈宝莲翻了翻白眼，整个工作室，总共就两名女演员，你丫还分一姐？
有这么廉价的一姐吗？
不过，从陈宝莲的举动来看，她明显更看重孙晓晓！
是啊，就算只有两个，也有重点培养和放养的区别…
“…那小鱼怎么办？”
“…小鱼。”
陈宝莲犹豫了一下，还是说了自己的看法：“小鱼毕竟已经三十了，她这个年纪只能往实力派靠拢，现在的市场你也知道，大家喜欢的都是小鲜肉、小花旦…”
是啊，对于女演员来说，年龄是大忌！
尤其唐小鱼，轻熟女…
明显不太符合最主流的审美。
是这样的，熟女控、萝莉控什么的，都是少数，大部分男人还是喜欢十八岁的姑娘…
“…我知道了。”
小白有点不满，但也没说什么。
首先，唐小鱼是小白主动签下的演员，也就是说他很看好这位姐姐。
其次，有过管鲍之交，小白还是希望她好。
最重要一点，小白知道今后的市场环境，吃香的还是实力派！
而且被一堆霸道男主、后宫宫斗洗脑之后，观众也愿意看一些大女主戏，唐小鱼生逢其时！
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